a-ha

a-ha é uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.a-ha é uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.a-ha é uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.a-ha é uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.


Após formarem o grupo em 1982, saíram da Noruega rumo a Londres com o objetivo de fazer uma carreira no mundo da música. A origem do nome a-ha surgiu após Mags ter lido este termo num caderno de anotações de músicas e outras composições de Paul. O "a-ha" vem da exclamação "aha!!", no sentido de surpresa ou algo novo; Mags sugeriu este nome para a banda, e Paul gostou da idéia, a medida que eles queriam um nome de fácil memorização e que mais se aproximasse do som da língua norueguesa. Depois de pesquisarem dicionários em várias línguas, o grupo descobriu que 'a-ha' era uma forma internacional de expressar reconhecimento, com conotações positivas. Era uma palavra fácil e pouco utilizada.

Suas canções de maior sucesso são "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High And Low", "Stay On These Roads", "You Are The One" e "Crying In The Rain".

História

"Take on Me" e "Hunting High and Low"

"Take on Me" foi a primeira canção que Morten Harket ouviu Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy tocarem, e nessa época ainda chamava-se "Lesson One". Após várias regravações e dois lançamentos fracassados, "Take on Me" tornou-se um hit mundial em 1985. O primeiro lançamento da canção em 1984 vendeu somente 300 cópias, mas após ter sido retrabalhada com o produtor Alan Tarney um ano depois, a canção vendeu 1,5 milhões de cópias no mundo todo em apenas um mês. Eventualmente estima-se que o single "Take on Me" vendeu entre 6 e 7 milhões de cópias no mundo afora; chegou a ser número um na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e segunda colocada na parada musical da Grã-Bretanha.[1] As vendas da canção nos Estados Unidos foram ajudadas pelo videoclipe exibido na MTV que imitou as cenas climáticas do filme, Altered States, de Ken Russell. Foi utilizada no vídeo uma combinação de esboço de animação conhecida como "rotoscopia" (na qual o vídeo é primeiramente filmado e depois, cada quadro é desenhado a mão para dar o efeito de desenho animado).[2] Em 1986, o videoclipe venceu em seis categorias no MTV Video Music Awards. Também em 1986, foi indicado para o American Music Awards como Melhor Vídeo do Ano.

O single seguinte a "Take on Me" foi "The Sun Always Shines on TV". Nos Estados Unidos, a canção alcançou a 20ª posição na Billboard Hot 100. Além disso, o videoclipe feito para a canção venceu em duas categorias no MTV Video Music Awards de 1986.

O sucesso do a-ha nos Estados Unidos culminou com a indicação da banda para o Grammy de 1986 na categoria Revelação, que acabou sendo vencido pela cantora Sade.

"The Sun Always Shines on TV" foi o último single da banda a figurar no Top 40 da revista da Billboard, e a partir deste dia a banda é frequentemente lembrada nos Estados Unidos entre o público geral devido o sucesso singular de "Take on Me". Do mesmo modo, a banda é freqüentemente (e incorretamente) considerada como uma "banda de uma canção só". Na Grã-Bretanha (e no resto do mundo), entretanto, a história foi bem diferente: "The Sun Always Shines on TV" fez um sucesso muito maior entre os fãs britânicos do que "Take on Me", atingindo a primeira colocação nas paradas de sucesso.

O primeiro álbum Hunting High and Low, de 1985, contém "Take on Me" e "The Sun Always Shines on TV", e foi um sucesso de vendas mundial. Nos Estados Unidos, vendeu mais de 1 milhão de cópias e ganhou o Disco de Platina certificado pela RIAA. Até 2005, Hunting High and Low vendeu cerca de 8 milhões de cópias no mundo afora.

Primeira fase (1986-1994)

O segundo álbum do a-ha se chama Scoundrel Days, lançado em 1986. Emplacou os hits: I've Been Losing You, Cry Wolf e Manhattan Skyline.Até 2009, Scoundrel Days havia vendido 5 milhões de cópias mundialmente. Em 1987, eles gravaram a canção tema para o filme The Living Daylights, que contava mais uma das aventuras de James Bond. Em 1988, Stay on These Roads recebeu mais críticas do que os álbuns anteriores, mas vendeu mais que o anterior. Apesar de um declínio nas vendas nos anos seguintes, os A-ha continuaram a gravar mais álbuns, East of the Sun, West of the Moon, em 1990, e Memorial Beach, em 1993. East of the Sun, West of the Moon contém um cover de "Crying in the Rain", single de 1963 dos The Everly Brothers.

No final da década de 1980 e no começo da década seguinte, A-ha foi muito popular na América do Sul, especialmente no Brasil. No Rock in Rio II, que ocorreu em janeiro de 1991, na apresentação do dia 26 a banda chocou a imprensa internacional ao ter como público pagante cerca de 198.000 pessoas no Estádio do Maracanã - um recorde mundial de público pagante. George Michael, Prince e Guns N' Roses conseguiram cada um somente 60.000 pessoas. Desta mesma apresentação do Rock In Rio II, foi feito um clipe da música "Early Morning", também do álbum "East Of The Sun West Of The Moon". Este clipe fez parte de umas das faixas do DVD Headlines and Headlines - The Hits Of A-Ha.

Na necessidade de buscar outros ares de inspiração, e se afastar do assédio que nunca foi bem vindo por Mags, Morten e Paul, o A-ha separou-se em 1994 e seus membros começaram a se focar em atividades solo, mas se reuniram no mesmo ano para tocar nas Olimpíadas de Inverno em Lillehammer, Noruega. Esta apresentação incluiu a canção que eles compuseram para as Paraolimpíadas de Inverno, "Shapes That Go Together".

Carreiras solo

Paul Waaktaar-Savoy lançou seis álbuns Mary Is Coming (1996), Lackluster Me (1997), Mountains Of Time (1999), Reasons To Stay Indoors (2001), Savoy (2004) e Savoy Songbook Volume 1 (2007), com sua esposa Lauren Savoy na banda Savoy.

Morten Harket lançou até hoje 4 álbuns solo: Poetenes Evangelium em 1993, Wild Seed em 1995, Vogts Villa em 1996 e Letter From Egypt lançado em maio de 2008.Wild Seed vendeu aproximadamente 200.000 cópias na Noruega e 500.000 no geral. É o projeto solo de maior sucesso entre os membros do A-ha até o momento.

Magne Furuholmen construiu uma reputação como escultor, pintor, e compôs canções para filmes e para a televisão. Em 2004 ele lançou seu primeiro trabalho solo, Past Perfect Future Tense, acompanhado pelos membros da banda Coldplay, que são grandes fãs do a-ha.

Segunda fase (1998 até o presente)

Após uma muito bem-recebida apresentação no "The Sun Always Shines on TV" e uma nova canção, "Summer Moved On", no Nobel Peace Prize Concert em 1998, a banda voltou para o estúdio e gravou em 2000 o álbum Minor Earth Major Sky, o qual resultou em uma nova turnê, e um videocast da banda (com Briskeby) inaugurando o novo estádio Vallhall, em Oslo. "A-ha on the net" em 2001 direto de Valhall, em Oslo, Noruega, foi o terceiro concerto televisionado pela Web mais assistido, com cerca de 3,6 milhões de acessos, 500.000 deles com tempo médio de visita de 28 minutos. Somente os eventos televisionados pela Web de Madonna e Paul McCartney registraram mais acessos. As vendas deste álbum e do Lifelines, de 2002, mostraram que os fãs deles ainda estavam presentes, e que eles estavam abertos a atrair um novo público, especialmente na Europa Central e na Escandinávia, onde os álbuns venderam extremamente bem. Eles apareceram novamente no Nobel Peace Prize concert, em 2001. O videoclipe da banda para a canção " I Wish I Cared " foi o primeiro animado utilizando Flash e baseado na Web a ter sido feito.

Em 2001, a canção "Velvet" figurou na trilha sonora do filme One Night at McCool's. Quando o filme foi lançado em DVD, o videoclipe foi incluído como sendo um dos bônus especiais. Um álbum ao vivo (da turnê de 2002) com o título How Can I Sleep With Your Voice in My Head? foi lançado em março de 2003, precedido pelo single ao vivo de 1986 do clássico "The Sun Always Shines on TV". Em 2004, um livro intitulado The Swing Of Things foi publicado, também apresentando um CD com material demo.

Em 2004, a banda celebrou o seu vigésimo aniversário com o lançamento de uma nova coletânea de singles: The Singles: 1984-2004, trazendo a banda de volta ao Top 20 Britânico de Álbuns, no qual conquistaram a 13ª colocação. Durante sua carreira, a banda lançou oficialmente 32 singles, 13 deste tornaram-se Top 10 na Grã-Bretanha, e 14 singles foram primeiros colocados nas listas das rádios em todo o mundo. O novo álbum de singles inclui alguns dos pontos altos do A-ha nos últimos vinte anos.

Em 2 de julho de 2005, o A-ha apresentou-se no Live 8, em Berlim. Segundo a lenda musical e formador do Beach Boys, Brian Wilson, o A-ha fez uma apresentação em Berlin perante um público de aproximadamente 200.000 pessoas. Ele iniciaram o concerto com "Hunting High and Low," com a participação do público até o final. "Take on Me" deixou a multidão eufórica, entretanto, Morten Harket teve sérias dificuldades para escutar a si mesmo e pedir dois minutos de pausa, usados para comentar a causa do Live 8 e o "longo caminho rumo a justiça". Os dois minutos de pausa se tornaram sete minutos e a terceira canção, "Summer Moved On", tornou-se a última das quatro canções que deveriam ter sido tocadas. O tempo concedido ao A-ha tinha estourado e os organizadores disseram para eles deixarem o palco. Após a apresentação, Magne Furuholmen disse que eles tiveram certamente algumas dificuldades técnicas. "Isso é normal em um festival deste tamanho. No final, o público queria mais quando saímos do palco, logo, esperamos esperançosamente ter feito a nossa parte para o sucesso total do evento", comentou.

Em 12 de setembro, o a-ha voltou ao Estados Unidos (no Irving Plaza, na cidade de Nova Iorque) para o primeiro concerto da banda em solo norte-americano desde 1986. Uma pequena improvisação de "Take on Me" ocorreu em 11 de setembro na Times Square. Em 27 de agosto de 2005 a banda fez uma apresentação para 120.000 pessoas em Frognerparken em Oslo, a maior já realizada na Noruega.

Em 4 de novembro de 2005, lançaram seu novo álbum de estúdio, Analogue. "Celice", o primeiro single, foi lançado em 4 de Outubro em todo o território europeu. Mais tarde no mesmo mês, seguiu-se uma turnê, com apresentação em Bruxelas, França, Alemanha e Inglaterra. Quando o primeiro lançamento da canção "Analogue" seguiu-se na Inglaterra, em Janeiro de 2006, dando ao A-ha o seu primeiro Top Ten Inglês desde 1988. Mais datas foram adicionadas a turnê, incluindo uma aparesentação no London's Shepherd's Bush em 2 de Fevereiro de 2006, um especial para a televisão na África e um festival no Chile. O terceiro single na Europa (segundo na Inglaterra) foi "Cosy Prisons".

Em 2006 a banda regravou um cover de John Lennon, "#9 Dream", para a Anistia Internacional. Em 30 de Outubro receberam em Londres o prestigioso Q Inspiration Award, por sua longa contribuição para a música e por inspirar muitos dos seus jovens colegas nos negócios.

Durante o mês de agosto de 2007 a banda sugeriu uma provável mudança de direção, uma terceira fase, e que poderiam dar uma pausa de três anos, voltando apenas em 2010. Contudo, alguns shows ainda foram realizados com a inclusão de #9 Dream no Setlist. E felizmente houve uma mudança de planos, com novos shows em 2008 e os planos de gravação de um novo álbum, tendo inclusive lançado músicas inéditas em apresentações recentes.

Em Março de 2009 o a-ha retornou à América do Sul, para dois shows no Brasil e um no Chile. A banda lançou, no dia 24 de Abril um novo single, intitulado Foot of the Mountain, o primeiro do novo álbum " Foot of the Mountain " lançado em Junho de 2009.

Fim do a-ha

No dia 08 de outubro de 2009, os integrantes do a-ha anunciaram o fim definitivo da banda, no fim de 2010[3]. Em nota oficial, Morten Harket, Magne Furuholmen e Pal Waaktaar alegaram a vontade de perseguir outros objetivos, como trabalhos humanitários, política, ou novos rumos no campo da música e das artes.

O trio planeja uma turnê mundial em 2010, a ser encerrada no dia 4 de Dezembro, em Oslo, capital da Noruega (país onde a banda foi criada).

Discografia

Álbuns

Hunting High and Low (28 de outubro de 1985)

Scoundrel Days (6 de outubro de 1986)

Stay on These Roads (3 de maio de 1988)

East of the Sun, West of the Moon (22 de outubro de 1990)

Memorial Beach (14 de junho de 1993)

Minor Earth Major Sky (17 de abril de 2000)

Lifelines (2 de abril de 2002)

Analogue (4 de novembro de 2005)

Foot of the Mountain (12 de junho de 2009)

Singles

"Take On Me" (19 de outubro de 1984) (lançado apenas na Europa)

"Love is Reason" (abril de 1985) (lançado apenas na Noruega)

"Take On Me" (5 de abril de 1985)

"Take On Me" (16 de setembro de 1985) (mesmas faixas da versão anterior, com outra capa)

"The Sun Always Shines On TV" (16 de dezembro de 1985)

"Train Of Thought" (24 de março de 1986)

"Hunting High And Low" (2 de junho de 1986)

"I've Been Losing You" (22 de setembro de 1986)

"Cry Wolf" (24 de novembro de 1986)

"Maybe Maybe" (lançado apenas na Bolívia)

"Manhattan Skyline" (16 de fevereiro de 1987)

"The Living Daylights" (22 de junho de 1987)

"Stay on These Roads" (14 de fevereiro de 1988)

"The Blood That Moves The Body" (6 de junho de 1988)

"Touchy!" (15 de agosto de 1988)

"You Are The One" (21 de novembro de 1988)

"There's Never A Forever Thing" (1989) (lançado apenas no Brasil)

"Crying In The Rain" (1 de outubro de 1990)

"I Call Your Name" (3 de dezembro de 1990)

"Early Morning" (25 de fevereiro de 1991)

"Waiting for Her" (25 de maio de 1991) (lançado apenas no Japão)

"Move To Memphis" (14 de outubro de 1991)

"The Blood That Moves The Body" (30 de março de 1992)

"Dark Is The Night" (24 de maio de 1993)

"Angel" (6 de setembro de 1993)

"Lie Down In Darkness" (9 de setembro de 1993) (lançado apenas nos EUA)

"Shapes That Go Together" (14 de março de 1994)

"Summer Moved On" (22 de maio de 2000)

"Minor Earth Major Sky" (10 de julho de 2000)

"Velvet" (setembro de 2000)

"The Sun Never Shone That Day" (21 de setembro de 2000)

"Minor Earth Major Box" (26 de fevereiro de 2001) (caixa contendo os quatro últimos singles)

"Forever Not Yours" (2 de abril de 2002)

"Lifelines" (8 de julho de 2002)

"Did Anyone Approach You?" (30 de setembro de 2002)

"The Sun Always Shines On TV - live" (10 de março de 2003)

"Celice" (7 de outubro de 2005)

"Birthright" (27 de outubro de 2005) (lançado apenas nas rádios norueguesas)

"Analogue (All I Want)" (23 de janeiro de 2006)

"Cosy Prisons" (6 de abril de 2006)

"Foot Of The Mountain" (24 de abril de 2009)

"Nothing Is Keeping You Here" (21 de setembro de 2009)

"Shadowside" (16 de outubro de 2009)

Compilações

On Tour In Brazil (1989) (lançado apenas no Brasil; apesar do título, não é um disco ao vivo)

Best in Brazil (1991) (lançado apenas no Brasil)

a-ha en Argentina (1991) (lançado apenas na Argentina)

Headlines And Deadlines - The Hits of a-ha (22 de setembro de 1991)

The Selections '85-'93 (1993) (lançado apenas no Japão como CD promocional)

a-ha Single Remixes (8 de novembro de 2000) (compilação lançada apenas no Japão)

The Singles: 1984-2004 (29 de novembro de 2004)

The Definitive Singles Collection 1984–2004 (5 de abril de 2005)

a-ha Trilogy: Three Classic Albums (5 de dezembro de 2005)

Álbuns ao vivo

The Living Daylights (29 de junho de 1987)

a-ha Live at Vallhall – Homecoming Grimstad Benefit Concert (2001)

How Can I Sleep With Your Voice In My Head (25 de março de 2003)

Simone Simons - (Epica)

Biografia

Simone Simons (Hoensbroek, 17 de Janeiro de 1985) é uma cantora lírica e instrumentista dos Países Baixos, vocalista da banda de metal sinfônico Epica.

Formação musical



Simone Johanna Maria Simons iniciou em seus estudos musicais ainda na infância, aos dez anos de idade, quando passou a assistir a aulas regulares de flauta, instrumento musical que pratica até os dias de hoje. Algum tempo após, passou a frequentar aulas também de canto popular, estudando o repertório vocal jazzístico.

Em 2000, aos quinze, ouviu pela primeira vez a banda de metal sinfônico finlandesa Nightwish, mais especificamente seu álbum Oceanborn, apaixonando-se pela voz da cantora lírica Tarja Turunen. Destarte, a fim de se aprimorar ainda mais como intérprete, começou a se dedicar ao estudo do canto lírico. A tradição coral também se fez chave-mestra na formação musical de Simone. Em 2002, integrou o elenco, como coralista, de um grupo coral holandês, onde manteve ainda mais contacto com o repertório erudito vocal.


No que concerne à tessitura vocal, Simone Simons é mezzo-soprano (timbre vocal feminino intermediário entre o contralto e o soprano)

História profissional



Em 2002, conheceu o compositor, arranjador, orquestrador, cantor e instrumentista neerlandês Mark Jansen - fundador e então um dos compositores, vocalistas extremos, guitarristas e letristas da banda de metal sinfônico dos Países Baixos After Forever -, de quem tornou-se amiga e com quem, mais tarde, envolveria-se em um relacionamento amoroso.


Em 2002, Jansen desligou-se do After Forever, fundando um novo projeto musical, a saber, a banda de metal sinfônico Epica, então chamada Sahara Dust; não obstante, relutante, não chamou Simone para assumir os vocais líricos do grupo - uma vez que ela, ainda que também fosse cantora lírica, ainda contava apenas dezessete anos de idade, demasiado jovem para assumir tamanha responsabilidade, consoante a opinião do musicista. Ao contrário, convidou a cantora lírica, compositora e letrista norueguesa Helena Michaelsen (ex-vocalista da banda de metal sinfônico da Noruega Trail of Tears) para integrar o elenco como vocalista feminina.


Foi tão-somente no início de 2003, com a saída de Michaelsen, que Simone Simons, diante do convite de Mark Jansen, não recusou e elevou-se à posição de vocalista do Sahara Dust. Naquele mesmo ano, a banda, que havia acabado de mudar seu nome para Epica, lançou sua primeira demo e seu primeiro álbum de estúdio - respectivamente chamados Cry for the Moon e The Phantom Agony - e Simone Simons entrou para o mercado fonográfico.


Simone Simons, ao longo de seus primeiros cinco anos ao lado do Epica, já lançou doze álbuns fonográficos (uma média de um disco a cada cinco meses), a saber: os álbuns de estúdio The Phantom Agony, de 2003, Consign to Oblivion, de 2005, The Score - An Epic Journey, de 2005, e The Divine Conspiracy, de 2007; os compactos "The Phantom Agony", de 2003, "Feint" e "Cry for the Moon", ambos de 2004, "Solitary Ground" e "Quietus (Silent Reverie)", os dois de 2005, "Never Enough", de 2007, e "Chasing the Dragon", de 2008; e o DVD We Will Take You with Us, de 2004.


O Epica já se apresentou em concertos ao redor do mundo todo, dentre os quais, quanto às turnês européias, destacam-se os importantes festivais Lowlands, Metal Female Voices Fest e M'era Luna.


Em 14 de Junho de 2008, em um concerto no Miskolc Ice Hall, na Hungria, Simone Simons interpretou peças musicais do repertório erudito, de compositores clássicos como Mozart, Verdi, Vivaldi, Dvorak, Grieg, Karl Orff e Prokofiev, além de canções de sua própria banda (reescritas especialmente para o evento), ao lado do Epica e de uma orquestra sinfônica e um grupo coral húngaros.

Em 16 de Outubro de 2009 foi lançado o novo álbum da banda, intitulado Design Your Universe.

Clan of Xymox

Clan of Xymox

Clan of Xymox, também conhecido apenas como Xymox em várias partes de sua carreira, é uma banda de darkwave/gothic rock fundada em Nijmegen, Países Baixos, em 1983 por Ronny Moorings, Pieter Nooten, e Anke Wolbert. A EP Subsequent Pleasures foi auto-publicada com o nome Xymox, naquele tempo a banda tinha como membros Moorings na guitarra e vocais, sua namorada Anke Wolbert no baixo e vocais, e Pieter Nooten no teclado. Uma vez a banda encontrou Brendan Perry e Lisa Gerrard de Dead Can Dance, e eles ajudaram a banda nos shows no Reino Unido, e eles assinaram contrato com a gravadora 4AD Records.

Seu álbum de estréia foi intitulado com o nome recém adotado Clan of Xymox, foi lançado pela 4AD em 1985, e foi comparado com Joy Division e The Cure. Em 1986 eles lançaram seu segundo álbum, Medusa.


Logo depois, Clan of Xymox rompeu o contrato com 4AD, Pieter Nooten saiu da banda, o nome Xymox foi novamente adotado pela banda, e abanda assinou contrato com a subsidiária da Polygram Wing. Em 1989 Twist Of Shadows foi o álbum que fez mais sucesso. E quando Wing recusou o lançamento do próximo álbum, Metamorphosis Wolbert saiu da banda.


Mojca Zugna juntou-se á Moorings como baixista (e designer das capas dos álbuns) e dois álbum foram lançado pela gravadora independente Zok Records - Metamorphosis (1992) e Headclouds (1994).


Em 1997 novamente o nome Clan of Xymox é adotado pela banda, e o álbum Hidden Faces foi lançado. Banda faz grandes shows como participação especial em grandes festivais na Alemanha - Wave Gotik Treffen e Zillo - , onde dois single de Hidden Faces, "Out Of The Rain" e "This World" foram classificados no top 10 nas paradas independentes. Mais dois novos álbuns (1999 Creatures e em 2001 Notes From The Underground) seguiram-se, empregando guitarras e elementos eletrônicos em um som gótico pesado, que ganhou uma nova geração de fans da subcultura gótica.


Discografia de Clan of Xymox



Subsequent Pleasures (1984) LP
A Day/Stranger (1985) 12" Single
Clan of Xymox (1985) LP, CD
A Day (1985) 7" Singlepredef
Medusa (1986) LP, CD
Muscoviet Musquito (1986) 7" Single
Louise/Michelle (1986) 7" Single
Subsequent Pleasures (1994) CD Relançamento
Out of the Rain (1997) CD EP
Hidden Faces (1997) CD
This World (1998) CDS
Creatures (1999) CD
Consolation (1999) CDS
Live (2000) CD
Liberty (2000) CDS
Notes from the Underground (2001) CD
Remixes from the Underground (2001) 2-CD
There's No Tomorrow (2002) CDS
Farewell (2003) CD
The Best of Clan of Xymox (2004) CD
Weak In My Knees (2006) CDS
Breaking Point (2006) CD


 Discografia de Xymox


Blinding Hearts/Million Things (1988) 12"
Blinding Hearts (1989) 12"
Obsession (1989) 12", 7", CDS
Twist of Shadows (1989) LP, CD
Imagination (1989) 12", 7", CDS
Phoenix of my Heart (1991) 12", 7", CDS
Phoenix (1991) LP, CD
At the End of the Day (1991) 12", CDS
Metamorphosis (1992) CD
Dream On 12", CDS
Spiritual High (1993) CDS, 7", CS
Headclouds (1993) LP, CD
Reaching Out (1993) 12", CDS

Shannon Leto - Biografia

Shannon Leto

Shannon Christopher Leto nasceu em Bossier City, estado de Louisiana, nos Estados Unidos.

Data de nascimento: 09 de Março de 1970.
Filho de Constance Leto e Carl Leto (pai adotivo), e é irmão mais velho de Jared Leto.

 Shannon cresceu ao redor de uma família muito rica artisticamente, e devido a isso começou a interessar-se desde muito cedo Toca bateria desde os 8 anos, Shannon veio de uma família artística, começou a tocar em panelas e frigideiras em uma idade muito precoce. "Foi só um progresso natural", diz Shannon.



Foi abandonado pelo pai quando criança e criado junto com seu iormão mais novo Jared Leto pela sua mãe Constance Leto. Posteriormente, foram adotados por um médico italiano que havia se casado com sua mãe, assumindo o sobrenome Leto. O pai biológico de Shannon casou-se novamente e teve outros dois filhos os quais ele não tem contato.
Em uma entrevista, o irmão Jared afirma que o pai está atualmente preso, a cumprir uma pena de vários anos de prisão. Boatos dizem que o pai, morreu precocemente em um trágico acidente.
A primeira vez que foi a um show, era uma apresentação dio cantor Ozzy Osburne, aos 11 anos.

Também desde pequeno sentia atração pela foografia, umas das artes a que sua mãe se dedica. Com o passar do tempo se tornou fotógrafo profissional, e incluiria a sua paixão pela bateria a seu estilo de vida.

Tanto Shannon, quanto Jared, passaram sua infâncioa viajando com sua mãe de uma cidade a outra. Eles estavam sempre de mudança, em vários lugares e cidades, incluindo sítios como Colorado, Haiti, e Califórnia. E comoestavam sempre viajando passavam boa parte de seu tempo juntos, por isso, eles passaram a ter uma afinidade muito grande, a ponto de compartilhar até os mesmos sonhos.


Com o passar do tempo, Shannon se dedicou a fotografia, e Jared dedicou-se as artes dramáticas. Mas havia algo mais que precisavam fazer para acabar com suas inquietudes artisticas: a música.


E assim nasce o 30 Seconds to Mars. Leto disse que o nome da banda, 30 Seconds to Mars, tem um pouco a ver com o espaço, o universo ou qualquer outra coiisa relacionada a isso. É um nome que trabalha diferentes níveis. E mais importante ainda, é um representação do som da banda. Na verdade, o nome vem de uma tese que ele achou no site de um professor de Harvard.

E uma das sessões era intitulada “30 Seconds to Mars” e ele dizia que com toda essa tecnologia, estamos prestes a escapar deste ar “mundano” e que estaríamos literlmente a 30 segundos de Marte. A banda foi formada unicamente pelos irmãos Leto, algo que eles consideram mais que um projeto musical.

Quem conhece Shannon Leo, o descreveria como um ser apaixonado pelo que faz, por isso, se converteu em sua vida e o que ele quer dela.

Em seu antebraço direito, podemos ver tatuados os “Glyphics”, os simbolos da banda. O que mostra bastante dos eu amor e compromisso. E a tatuagem que leva ems eu braço esquerdo, é uma obra de arte abstrata que um amigo pintou para ele.

Tem ainda uma tatuagem em suas costas, próxima ao pescoço. É o globo terrestre.

Estar 100% dedicado a banda, o há causado também problemas, mas isso não o assusta. Disseque têm sacrificado coisas muito importantes em sua vida, como suas relações pessoais pela sua paixão a música.Onde este sempre agradeçe a sua mãe, Constance Leto, pela qual ja derramou lágrimas em público. Mas mesmo assim ele não se arrepende.

Certa vez, comentou em uma revista, que isto era o que ele queria fazer. E que tem sacrificado tudo em sua vida por isto. Que a banda é sua vida, e é o que faz. E para ele, todo o resto é secundário. Estão construindo algo, e ele precisa colocar todas a sua energia nisso, por isso, não ha espaço para mais nada em sua vida. E ele confessa que teve sim, duros sacrificios ao longo destes onze anos tocando bateria, mas ele não se arrepende.

Para se tornar o baterista que é hoje, pratica de 6 a 7 horas por dia sem descanso. Numa entrevista à revista Modern Drummer em Fevereiro de 2006, afirmou: “Ensaiar assim tanto ajudou-me a aumentar a minha resistência física e a tocar de forma mais precisa”. Prefere fazer as coisas de maneira mais orgânica, experimentando a maneira eletrônica com criações próprias da banda.
 
Entre os que o observam, se especula muito sobre o seu modo de tocar bateria. Justamente por praticar tanto, ganhou fama de perfeccionista. Até mesmo os produtores o observam, ele toca até mesmo nos intervalos das gravações.

Segundo o seu irmão ele é incrível nos shows, “mágico”, diz que tocando ele parece um animal. Por isso, membros do Echelon o apelidaram inclusive de “SHANNIMAL”, pois se sabem de shows que terminaram com seu próprio sangue manchado nos tambores de sua bateria, por não usar nenhum tipo de proteção, e em desfecho único de sua energia e harmonia forte.

Mas ser baterista e fotógrafo não é a única coisa que ele faz an vida, também teve rápidas aparições no cinema e na televisão, e também participou como baterista em alguns discos. Em 1994 ele participou dos episódios 'Why Jordan Can't Read', 'Strangers in the House' e 'Self-Esteem' da serie My So-Called Life, interpretando Shane, amigo de Jordan Catalano (personagem que tornou famoso como ator seu irmão Jared Leto). Em 1997 apareceu em uma cena muito pequena no filme “Prefontaine”.Em 2001, faz uma participação no filme “Sol Goode”, interpretando um fã de Sol, e nesta mesma época, atua também em uma pequena parte do filme “Highway”.

No ano de 1999, participou junto com outros artistas, em uma música do CD de um programa da MTV, chamado “Celebrity DeathMatch”. A música é a faixa 10 do CD, chama-se “Let’s Go All the Way”. Também colaborou na música “Drop the Bbay”.


Como se isso fosse pouco, Shannon se dedica também a escritura.
O atrai principalmente escrever roteiros, tanto para novelas, quanto para filmes, ou para séries de televisão. Por isso seu escritor favorito é Brett Elliott Easton (roteirista de Psicopata Americano)

E esteve escrevendo um roteiro para uma serie de televisão, sem data de estréia prevista, e da qual não pode comentar muito, mas que define como um drama picante

Se sente muito cômodo escrevendo em aviões, pois neles encontra a tranquilidade que necessita para escrever.
Caso ele faça uma viagem de 5 horas, por exemplo, ele pode tranquilamente passar estas 5 horas escrevendo os seus roteiros.
E em meio a isso, Shannon esteve escrevendo “Taste of Chãos” que finalizou no mês de abriu de 2007.


Alguns dos seus bateristas favoritos são: John Bonham, Stewart Copeland, Keith Moon, Nick Mason e Lars Ulrich, sentiu-se influenciado por eles todos para ter o seu próprio estilo.

Bob Ezrin foi quem ajudou na produção do disco de 2002 dos “30 Seconds to Mars”, que teve o mesmo nome, chamou a Shannon: “Um dos bateristas mais criativos com quem eu já trabalhei. Não se sente satisfeito só por dar o ritmo, a sua bateria é a parte integral da orquestra da gravação.
Também é um grande baterista ao vivo, causa muita diversão vê-lo, com uma presença e nível de energia hipnotizante".

Leto descreve a música da sua banda: com grandiosidade de Pink Floyd e a energia dos Sex Pistols. Outras influências musicais incluem: The Cure, os dois primeiros álbuns de Metallica, Led Zeppelin, The Who, os primeiros tempos de Police e Steely Dan. Sua música favorita da banda é The Fantasy (A Fantasia).

Leto também é guitarrista e pianista. Interessa-se por aprender mais acerca da arte da música, constantemente é “obrigado” a tomar decisões e desafia-se a ele mesmo, isso se reflete na visão artística dos“30 Seconds to Mars”.
Além de gostar bastante de escrever e de fotografar, ele também se interessa-se por arte abstrata, pelo rock progressivo e pela sua própria interpretação. Uma curiosidade é que um dos seus pratos favoritos é sushi